光,唯一的执迷不悟
日子久了,人遇多了
埋在设计的云堆时
他知道要探出身与心来
见日光、见雨见雪见星月
于是他常常选择出走
去一个国度,去一座城市
停停走走,住不同的酒店
居不同民宿
……
那些光,带着无尽的绵柔与述说
—
见风物,见神社,见山峦,
他还洞见那些无处不在、微弱而不熄的“光”。
在他眼里,那些光是萤火,
夜虫勃发的生命是物种的起源,
也是人内心一直涌动的渴望。
在他眼里,那些光是星籽,
人们仰望,借籍忆得遥远的故乡与故人。
在他眼里,那些光是长河波上的碎金,
晨昏里醒来睡去时最好的眩目,
带着无尽的绵柔与述说。
那些光,在他眼里是设计的花火,更是生活的惮意。
光是一切『名匠装饰 汪彬』设计起造的源泉,也是那一道追光,让家生活升起光亮,升起绵绵缱绻。
读他的设计『渡月光』让我想起日本岚山县的渡月桥,山下有溪声潺潺,也有波光粼粼。
一落射灯,顺着素色的背景墙打了下来。犀牛灰的皮质沙发,隆起似山阴的天然褶皱,泛着暗哑的光,幽微而柔适。
人是可以婘在上面,如同浮在月光里。
时光是一道悠长的光,家是容器
—
黑胡桃色的木饰面电视背景墙,透着层层木的纹理,一束束“聚光”落下,达利油画里的深深树林开始了明暗纵现,超现实主义风的深邃让设计和空间与思考都有了“跃度”。
那一对臻赞的“惠威”木纹音箱,笼着黑丝网面对侧伫立,冥想中蔡琴那首《被遗忘的时光》从暗色里吟唱出来,带着长情与长长的音线:是谁在敲打我窗,是谁在拔动琴弦……
光的意义,是聚拢,也是留住,家也是
—
留连去餐厅,爵士白的岩板桌面光洁平淌,山灰色纹理在釉面里飘过,如云影。
素雅餐桌,灯如四布的“星光”,让餐食的一饭一蔬,不仅哺育肉身,也慰籍心灵。
后来在卧室,遇见的床是一抹魅夜蓝,床靠后浮起带毛边的暖光,隐隐绰绰。隐在暗处的光带,是系住梦的一丝萦绕。
你醒或不醒,它都在那里,蕴育不离。
还有那些黑白布拉格千鸟纹的椅子,黑框白色的柜门,黑锻金的冷色系移门,走廊近头升着灰白浓雾的黑像框……
一一浸润在『设计师 汪彬』悄然预设的光里,无声地泛出生活的熠熠质感。
他说自己的设计并不高明,只是“抛出问题,解决问题”。
大家都能看到的空间格局,不需要再去做多余的复杂和矫饰。
居住者与空间的冲突与困惑,需要去找出来,然后用最易懂的方式去处理。
显然,“光”是他设计最后一道打磨。
记得读过那个镌永的句子:
The sun sees your body.
The moon sees your soul.
太阳看到你的身体,月亮看到你的灵魂。
明白他设计里的光,是太阳,也是月亮。
逝去的少年的光
—
后来听他说少年的时光,艰辛的学徒制图,日复一日,错了改,改了再修,模型、颜色、高度……多年的施工图制作,让他慢慢有了自己的设计执着与偏好。
直至如今,他的设计,再也没有虚幻的空中楼阁,有的只是精算谨思。
我知道,他也早已将这些少年的光揉进了设计的执念里。